INSIDE THE SPIRIT OF ART JAKARTA 2025

Images courtesy of Art Jakarta

When Art Becomes a Shared Rhythm

Jakarta feels different this weekend. The city’s rhythm slows, just a little, as Art Jakarta 2025 opens its doors at JIExpo Kemayoran. For three days—from 3 to 5 October—the air feels charged with creative energy. In every corner, there’s the murmur of voices, the flash of color, the quiet pause before connection. Now in its sixth edition since rebranding in 2019, the fair has become more than an event. It’s a portrait of Southeast Asia’s artistic resilience—75 galleries from 16 countries coming together, each bringing stories, visions, and fragments of the world seen through different eyes.

The day begins in a hush. The award-winning Padjadjaran University Choir opens the morning with harmonies that feel almost sacred, echoing through the hall like sunlight catching on glass. For a moment, everyone stands still—artists, collectors, students, friends—drawn into the same breath.

Then comes a voice that carries both weight and warmth. Minister of Culture Fadli Zon steps forward, speaking not from distance but from within the crowd. “Art Jakarta is not just a gathering of galleries and artists,” he says. “It’s a shared space that celebrates the creative power of Indonesians amidst the global current—where visual art bridges identities, opens dialogue, and strengthens Indonesia’s place as a creative hub in Southeast Asia.Our support through MTN for Arts and Culture is one of our commitments to strengthen an inclusive, sustainable art ecosystem in Indonesia that is responsive to contemporary challenges.” His words settle gently into the air, a reminder that art is as much about community as it is about creation.

Minister of Creative Economy Teuku Riefky Harsya follows with a reflection that feels deeply rooted in the present. “Art Jakarta shows how visual art drives Indonesia’s creative economy,” he says. “Beyond its economic value, art strengthens identity, widens global networks, and opens doors to collaboration.” Around him, the fair seems to come alive in proof—art as livelihood, as culture, as connection.

Inside the fair, collaboration isn’t just a theme—it’s everywhere. At the Julius Baer VIP Lounge, Swiss precision meets Indonesian imagination through a partnership with Eddie Hara, whose playful, rebellious paintings fill the room with color and wit. “Eddie embodies a dialogue between cultures,” says Yang Vi Sun, Market Head Southeast Asia at Julius Baer. “His imaginative approach reflects both our Swiss heritage and our deep-rooted presence in Asia.” The space hums with laughter and curiosity—serious art seen through a lens of joy.

Nearby, Treasury creates a moment of stillness with Reserve of Care, a work by Azizi Al Majid and Nuri Fatimah that glows softly in hues of gold. “This piece is about value beyond the material,” says Anang Samsudin, Head of PR. “It’s about the meaning we create for the future of our loved ones.” Visitors linger here longer than they expect, their reflections caught in the shine of the piece—perhaps seeing a little of themselves in its message.

Just across the way, Stockbit–Bibit brings a sense of lighthearted optimism. “We believe the art and investment communities can learn from each other,” says Angie Anandita, Head of Marketing. “We hope our collaboration inspires visitors to think about their future in creative ways.” The booth feels casual, approachable—proof that art doesn’t always have to whisper; sometimes, it smiles.

Presented by Magran Living

At the BCA Lounge, collaboration bursts into color. Partnering with Muklay, the space feels like a joyful dreamscape of bold lines and playful figures—a place where art lives beyond the frame. “Art Jakarta is more than just an art fair,” says Vera Eve Lim, BCA Director. “It reflects the collaborative spirit of Indonesia’s creative community. Through open and inspiring spaces, we want everyone to experience art firsthand.” It’s an invitation, not a pitch—and it works.

Nearby, MRA Media’s Director, Mita Soedarjo, moves through the crowd with an easy grace. “For us, lifestyle and art have always intertwined,” she says. “This year feels different—there’s a new kind of energy, something fresh, something fearless.” You can see it in the faces around her: people leaning in, laughing softly, moved not by spectacle but by sincerity.

Later, the lights dim and movement takes over. Ardi Gunawan’s luckily there’s no inside (with friendly ghost), presented by ISA Art Gallery, flutters between humor and haunt—a performance that feels both playful and profound. Across the hall, PLUNGE, a collaboration between Victoria Kosasie and Marleigh Belsley, presented by SEWU SATU, unfolds in slow motion. Their gestures ripple through the room like waves—gentle, patient, alive. For a while, everyone just breathes together.

The fair’s Highlights carry that same sense of connection, featuring artists like Eddie Hara, Agus Suwage, Azizi Al Majid & Nuri Fatimah, Muklay, dan Palette Studio—each exploring the beautiful intersections between humor, identity, and care. Around them, Main Partners—from SUPERMUSIC and iForte Energy to Design: Jakarta, % Arabica, and Artotel Group—add texture and rhythm, showing how creativity seeps into everyday life: into a cup of coffee, a stage light, a hotel room, a melody.

The fair’s signature sections pulse with personality. SPOT towers with bold installations by Ardi Gunawan, Ipeh Nur, and Aditya Novali, while SCENE invites a more intimate energy—33 collectives from across Indonesia sharing zines, prints, and laughter. Here, art feels human again, within reach, touched by hands that made it.

AJX opens windows beyond borders—from the Korea Focus presentation of twelve galleries to MTN for Arts and Culture’s Rising Current, curated by Agung Hujatnika and featuring artists like Natasha Tontey dan Uji Hahan Handoko.. AJ Talk becomes a space for stories and slow listening, while which will come Art Jakarta Papers 2026 teases the next chapter: a fair dedicated to paper as both medium and metaphor—fragile yet full of possibility.

By evening, the hum of conversation softens into a low, steady rhythm. People linger before installations, reluctant to leave. The scent of coffee mingles with the faint sound of laughter echoing down the aisles. “The resilience of art communities in Indonesia is more vital than ever,” says Fair Director Tom Tandio. “Art remains a constant in our lives.”

And as the lights fade over JIExpo, that constancy feels real—something you can almost touch. Art Jakarta 2025 doesn’t end when you leave; it hums quietly inside you. It’s not just an event—it’s a heartbeat. A reminder that art is never apart from life. It is life, in color and motion, again and again.

Images courtesy of Art Jakarta

When Art Becomes a Shared Rhythm

Jakarta terasa lain akhir pekan ini. Udara di kota seperti bergerak lebih pelan, seolah memberi ruang bagi sesuatu yang lebih halus—denyut seni yang memenuhi JIExpo Kemayoran saat Art Jakarta 2025 dibuka. Selama tiga hari, 3–5 Oktober, ruang itu menjadi titik temu antara warna, ide, dan manusia. Bukan sekadar pameran, melainkan sebuah percakapan besar tentang semangat, kreativitas, dan keberanian untuk terus berkarya.

Dalam edisi keenamnya sejak rebranding pada 2019, Art Jakarta merayakan semangat dan ketangguhan dunia seni Asia Tenggara. Di bawah satu atap, 75 galeri dari 16 negara bertemu, masing-masing membawa cerita, warna, dan cara pandang sendiri. Tapi yang paling terasa bukan jumlahnya, melainkan energinya—hangat, spontan, dan penuh kehidupan.

Pagi itu dimulai dengan keheningan yang indah. Paduan Suara Universitas Padjadjaran, peraih berbagai penghargaan, membuka acara dengan harmoni yang lembut dan menyentuh. Suara mereka menggema, seperti doa yang perlahan melingkupi ruangan. Untuk beberapa menit, waktu seolah berhenti; semua orang larut dalam nada dan napas yang sama.

Di tengah suasana itu, Menteri Kebudayaan Fadli Zon berdiri dan berbicara dengan ketulusan yang tenang. “Art Jakarta bukan sekadar pertemuan antara galeri dan seniman,” ujarnya. “Pameran ini adalah ruang bersama untuk merayakan kekuatan kreatif bangsa Indonesia di tengah arus global. Di sini, kita melihat bagaimana seni rupa mampu menjembatani identitas, membuka dialog lintas negara, dan menegaskan posisi Indonesia sebagai pusat kreativitas di Asia Tenggara.” Ia menambahkan bahwa dukungan kementerian melalui MTN for Arts and Culture menjadi bagian dari komitmen berkelanjutan untuk memperkuat ekosistem seni yang inklusif dan berkelanjutan—sebuah sistem yang tumbuh bersama masyarakat dan mampu menjawab tantangan zaman dengan cara yang manusiawi dan relevan.

Kata-katanya terasa seperti pengingat lembut: bahwa seni bukan hanya tentang karya, tapi tentang keberanian untuk membangun hubungan dan membuka percakapan.

Menteri Pariwisata dan Ekonomi Kreatif Teuku Riefky Harsya menambahkan makna pada suasana yang hangat itu. “Art Jakarta menunjukkan bagaimana seni rupa menjadi penggerak ekonomi kreatif Indonesia,” katanya. “Lebih dari sekadar nilai ekonomi, seni memperkuat identitas bangsa, memperluas jaringan global, dan membuka jalan untuk kolaborasi lintas disiplin.”

Ucapan itu bukan sekadar pernyataan kebijakan—tapi keyakinan bahwa seni adalah bagian penting dari cara kita bertumbuh bersama.

Presented by Magran Living

Di dalam pameran, kolaborasi terlihat di setiap sudut. Di Julius Baer VIP Lounge, perpaduan antara presisi Swiss dan imajinasi Indonesia hadir melalui karya Eddie Hara. Lukisan-lukisannya yang jenaka dan penuh warna menyalakan ruang dengan semangat yang ringan namun tajam. “Eddie mewujudkan dialog antara budaya,” ujar Yang Vi Sun, Market Head Asia Tenggara di Julius Baer. “Pendekatan imajinatifnya mencerminkan warisan Swiss kami dan kehadiran kami yang dalam di Asia.”

Ruang itu terasa hangat—lebih seperti percakapan antara dua dunia daripada sekadar kolaborasi jenama.

Tak jauh dari sana, Treasury menghadirkan ketenangan lewat instalasi Reserve of Care, hasil kolaborasi dengan Azizi Al Majid dan Nuri Fatimah. Karya itu berkilau lembut dalam cahaya emas, seolah menyimpan keheningan yang penuh makna. “Karya ini berbicara tentang nilai yang tak bisa diukur dengan materi,” kata Anang Samsudin, Head of PR Treasury. “Tentang makna yang kita ciptakan untuk masa depan orang-orang yang kita cintai.” Beberapa pengunjung berhenti lama di depan karya itu, mungkin melihat pantulan diri mereka sendiri di antara cahaya dan warna.

Sementara itu, di area Stockbit–Bibit, suasananya terasa ringan dan optimistis. Booth itu seperti napas segar di tengah hiruk-pikuk—mengingatkan bahwa seni dan masa depan bisa berjalan beriringan. “Kami percaya komunitas seni dan investasi bisa saling belajar dan tumbuh bersama,” ujar Angie Anandita, Head of Marketing. “Kami berharap kolaborasi ini bisa menginspirasi pengunjung untuk membangun masa depan mereka dengan lebih kreatif.”

Di BCA Lounge, warna dan imajinasi berpadu riang lewat kolaborasi dengan Muklay. Dindingnya dipenuhi figur-figur khas sang seniman—ceria, jenaka, dan penuh kehidupan. Ruang itu terasa seperti senyum—penuh energi, tapi lembut dan hangat.  “Art Jakarta lebih dari sekadar pameran,” ujar Vera Eve Lim, Direktur BCA. “Ia mencerminkan semangat kolaboratif dan ketekunan komunitas kreatif Indonesia. Melalui ruang yang terbuka dan menginspirasi, kami ingin lebih banyak orang bisa menikmati seni secara langsung.”

Direktur MRA Media, Mita Soedarjo, melanjutkan,“Bagi kami, gaya hidup dan seni selalu berjalan beriringan,” katanya. “Tahun ini terasa istimewa—ada energi baru yang lahir dari kolaborasi lintas disiplin dan ide-ide segar.”

Energi itu memang terasa—seperti sesuatu yang bergerak di udara, pelan tapi nyata. Menjelang sore, suasana berganti menjadi lebih hening dan puitis. Dua pertunjukan performans menarik perhatian banyak orang. Ardi Gunawan lewat karyanya luckily there’s no inside (with friendly ghost), yang dipresentasikan oleh ISA Art Gallery, menari di antara humor dan misteri. Di sisi lain, PLUNGE, kolaborasi Victoria Kosasie dan Marleigh Belsley yang dihadirkan oleh SEWU SATU, bergerak seperti ombak yang lembut—menenangkan dan menyalakan rasa.

Semangat itu terus berlanjut di area Highlights, menampilkan karya Eddie Hara, Agus Suwage, Azizi Al Majid & Nuri Fatimah, Muklay, dan Palette Studio—semuanya berbicara tentang identitas, humor, dan empati dengan bahasa visual yang berbeda.

Sementara itu, Main Partners seperti SUPERMUSIC, iForte Energy , TACO, Design: Jakarta, Oasis, % Arabica, Silverbird, dan Artotel Group menambahkan lapisan makna baru: bahwa kreativitas bisa hidup di mana saja—dalam secangkir kopi, nada lagu, atau ruang yang kita tempati setiap hari.

Bagian SPOT menghadirkan karya berskala besar dari Ardi Gunawan, Ipeh Nur, dan Aditya Novali, sementara SCENE terasa lebih hangat dan intim—33 kolektif dari berbagai kota di Indonesia berkumpul, berbagi karya, zine, dan tawa. Di sini, seni terasa dekat dan manusiawi—seperti percakapan di sore hari.

AJX memperluas jangkauan dialog, dari Korea Focus yang menghadirkan dua belas galeri Korea, hingga MTN for Arts and Culture dengan tema Rising Current yang dikurasi oleh Agung Hujatnika, menampilkan seniman seperti Natasha Tontey dan Uji Hahan Handoko.

Sementara AJ Talk menjadi ruang untuk berbagi dan mendengar, dan yang akan datang Art Jakarta Papers 2026 memperkenalkan bab baru: pameran yang seluruhnya didedikasikan untuk medium kertas—rapuh, tapi sarat kemungkinan.

Saat malam tiba, lampu mulai redup. Suara percakapan berubah menjadi dengung lembut yang hangat. Banyak yang masih berdiri, menatap karya terakhir sebelum pulang.

“Ketahanan komunitas seni Indonesia kini terasa lebih penting dari sebelumnya,” ujar Tom Tandio, Direktur Pameran. “Seni tetap menjadi hal yang konstan dalam kehidupan kita.”

Dan benar saja—saat lampu-lampu JIExpo perlahan padam, yang tersisa bukan hanya karya, tapi perasaan. Art Jakarta 2025 bukan sekadar acara, melainkan napas bersama. Sebuah pengingat bahwa seni bukan hanya untuk dilihat, tapi untuk dirasakan—bahwa di balik setiap warna dan garis, ada kehidupan yang terus bergerak, lembut namun pasti.