ART JAKARTA 2026 HAS MORE THAN ART ON ITS MIND

Images courtesy of Art Jakarta

More Than Just A Fair

Art fairs are rarely just about looking at art. They are also about the conversations that happen around it, the unexpected encounters, and the connections that may continue long after the fair closes.

Canvas Signing Art Jakarta 2026

That idea feels particularly relevant at Art Jakarta 2026, which returned to JIExpo Kemayoranfrom 2–4 October for its 16th edition. Bringing together 75 galleries from Indonesia and beyond—including 33 international galleries and 19 first-time participants—the event once again created a meeting point for artists, galleries, collectors, curators, institutions, and audiences across the region.

The fair’s return also comes at an interesting moment for Indonesia’s contemporary art scene. Earlier this year, Art Jakarta expanded beyond its main fair through two dedicated platforms: Art Jakarta Papers in February, focusing on paper-based practices, and Art Jakarta Gardens in May, bringing art into outdoor and site-specific settings. Together, the three platforms reflect a wider ambition to keep art moving beyond conventional formats while connecting different parts of the creative ecosystem.

For Tom Tandio, Fair Director, that sense of connection sits at the heart of what an art fair can do. Rather than simply creating a place for transactions, Art Jakarta aims to bring together people who might not otherwise share the same room. “Our purpose as an art fair is to create a space that serves as a meeting point for the various key players and stakeholders within the art ecosystem. Many of these people do not inhabit the same space in their everyday lives and may not even be based in the same city. Through an event like ours, they have the opportunity to meet, exchange ideas, and connect with one another.”

Pulse 1 & 2 by Nguyễn Phương Linh at AJ Spot

That philosophy also extends to the VIP programme and its collector-focused initiatives.

“We also want to support the market, the participating artists, and galleries by creating a comprehensive VIP program. It is not just about providing a space for the art market; we also engage and encourage people to be moved by art,” Tom explained.

“We hope our program will inspire collectors to learn more about art from the region, while also encouraging our audience to become collectors themselves,” he added.

Across the venue, that invitation to engage took different forms. Established galleries shared the floor with newer voices, while dedicated programmes opened up different entry points into the regional art scene.

Presented by Interni Cipta Selaras

AJX returned for its second year with Korea Focus, supported by the Korean Ministry of Culture, Sports and Tourism dan Korea Arts Management Service. Bringing together 14 young and forward-looking South Korean galleries, the programme created another bridge between Indonesia and Korea’s contemporary art scenes. Alongside them, Nata-Citta Art Space (N-CAS) ISI Bali presented works by seven Balinese artist-academics, extending the conversation into Indonesia’s own regional art landscape.

Then there was AJScope, a new section of the fair featuring MTN Market. In a way, it felt like an art fair within an art fair, bringing together six independent art market initiatives from across Indonesia: Mini Art Malang, Artists Art Fair from Pekanbaru, ART HEY from Banyumas, Maa Ledungga from Gorontalo, Hello Goodbye Photo Market from Bekasi, and Watercolor Art Fair from Yogyakarta. Rather than simply adding more booths to the floor, MTN Market offered a glimpse into the art ecosystems growing beyond Jakarta, giving visitors a chance to discover how different cities and communities are building their own connections between artistic practice, local audiences, and the market.

The SPOT section continued to challenge the conventional booth format, featuring Nguyễn Phương Linh with ara contemporary, Henryette Louise with ArtSociates, Albertho Wanma and Budi Santoso with ROH, and Angki Purbandono with SAL Project. By moving beyond the usual booth format, the section allowed artists and galleries to play with scale and space in different ways.

myBCA District One booth by BCA

SCENE, meanwhile, brought together artist collectives, art merchandise, craft studios, and independent projects across 39 presentations this year. It offered another reminder that the contemporary art ecosystem extends well beyond galleries and conventional collecting.

AJ Talk extended the conversation beyond the artworks themselves through discussions and programmes involving EDISII, MTN Seni Budaya, DJOURNAL, BCA, Gang Kabel, JABFEST 2026, and The Solitaire, hosted by Mature.idn.

For visitors, the experience is less about seeing everything than finding something that makes you pause. Walking through Art Jakarta 2026, there is always something competing for your attention—in the best possible way. You might be drawn into a multisensory installation, stop for an artwork you did not expect to like, get pulled into a conversation, and suddenly realise you have spent far longer at one booth than planned.

Audience interaction at MR D.I.Y Regional Art Competition booth

At the heart of the event, however, was a series of special presentations that explored how art can intersect with ideas extending well beyond the gallery environment.

At the Julius Baer VIP Lounge, internationally recognised Indonesian artist Handiwirman Saputra presented new paintings as part of Penampang Taut Berpilin, alongside Kuasa Alam (The Might of Nature), an interactive art print. For Andrew Lee, Interim Market Head for South East Asia at Julius Baer, the partnership reflects the role art can play in creating meaningful connections.

“We believe that art helps us connect with people—with our clients, our employees, as well as the communities around us.”

Berbunga-bunga Tribute to Red Cross Movement in South Papua by Angki Purbandono at AJ Spot

He added, “So this year, we’re very excited to be able to collaborate with Handiwirman Saputra, one of the most respected contemporary artists in Indonesia, and we are happy that he is displaying some of his artwork at our Julius Baer VIP Lounge.”

At Bibit & Stockbit’s booth, artist and educator Endry Pragusta explored uncertainty, resilience, and the process of navigating an imperfect journey through Lost at Sea. Taking the form of a raft, the installation was accompanied by an origami and writing activation that invited visitors to reflect on their own experiences.

As William, Head of PR and Corporate Communication at Bibit & Stockbit, explained, the metaphor naturally extends into the world of investment. “In this presentation, we connect it to the narrative of investment in Indonesia, about how an investor navigates an investment journey that is far from perfect. The economy can sometimes be favourable, but at other times it can be challenging. To face that, of course, resilience and endurance are needed.”

Seno Gumira Ajidarma Book Launch by JABFEST | Darbotz talk by DJOURNAL

He compared the experience to sailing through uncertain waters. “Even when there are waves or swells, the ability we need is to survive—not to force the wind to move in a certain direction, but to adjust our sails.”

The idea of interpretation also became an important part of William’s reflection on art.

“An artwork is beautiful precisely because it is open to interpretation.”

Mammalian Locomotion by Henryette Louise at AJ Spot

For him, the meaning of an artwork does not simply travel from artist to audience in a single direction. Each person brings their own background, experiences, and perspective to the work, selecting what feels relevant and forming their own understanding.

That openness, he suggested, is also something worth protecting within the wider creative ecosystem. “We have to make sure that spaces for art remain spaces that are free for expression,” he said, while recognising that art inevitably exists within a larger social and cultural landscape.

Treasury took another route into the question of value with Etza Meisyara’s Gravity of the Unheld, a multisensory installation that asks audiences to experience gold beyond its conventional physical form.

Handiwirman Saputra paintings at the Julius Baer VIP Lounge

The work begins with a deceptively simple question: “If gold was once a material substance, what happened when it became the atmosphere?”

For Anang Samsudin, Head of PR and Partnership at Treasury, the question connects closely with both the history of gold and the way value is understood today.

“For thousands of years, gold has been regarded as an asset that needs to be held. Many people even believe that gold should be kept physically, stored somewhere safe. But this time, Etza invites us to see that value can also emerge through experience and atmosphere.”

Interactive Corner at Bibit & Stockbit booth (wall)

Visitors interact with the work through movement, while light, sound, resonance, and space respond to their presence. Rather than presenting gold simply as an object of ownership, the installation turns it into something that can be sensed and experienced. The work invites visitors to slow down and engage the senses through sight, smell, and sound.

“This is not only an art installation by Etza, but an invitation to reconsider: what does value actually mean?” Anang said. “Does value have to be something we can store, something we have to hold, or can it be something we can feel?”

That question of value quietly runs through many of the other works and collaborations around the venue.

The Nature Womb  (Karwar Series) by Albertho Wanma and  Mother Trees  by Budi Santoso at AJ Spot

iForte and Protelindo Group collaborate with Agnes Hansella on Hutan Kabel (Wood Wide Web), an immersive installation that transforms thousands of metres of discarded cable and telecommunications waste provided by iForte into a canopy inspired by Ficus trees. Optical fibres woven through the work are activated by interactive sensors as visitors move through the space, making the otherwise invisible flow of data something that can be seen and experienced.

Then, TACO presents The Curiosity Engine by Aji Fajar and Palette Studio, exploring curiosity, material experimentation, and a shift in perspective through its Explore New Horizons initiative. Combining TACO materials with leftover HPL from its production process, the work explores how familiar materials can take on new possibilities when seen differently.

“The interesting part for us was seeing how existing materials could be viewed through different possibilities,” said Aji Fajar, Founder of Palette Studio.

Hutan Kabel (Wood Wide Web)  by Agnes Hansella at iForte & Protelindo Group booth | The Curiosity Engine by Aji Fajar Palette Studio commissioned by TACO | Gravity of the Unheld by Etza Meisyara at Treasury booth | Sculpture by Darbotz at DJOURNAL booth

For Anastasia Tirtabudi, Chief Marketing Officer of TACO, that process reflects the essence of the initiative. “It is not only about finding something new, but also having the courage to look at familiar things from a different perspective.” The collaboration also reflects TACO’s commitment to giving leftover materials a new role.

As Enin Supriyanto, Artistic Director of Art Jakarta, puts it, collaborations like this allow familiar materials to be experienced differently, bringing art, design, and space closer together.

Elsewhere, SUPERMUSIC brings together the winners of ART MEETS MUSIC, translating the intangible qualities of music into visual forms. MR.D.I.Y. presents 19 awardees from its regional art competition across Indonesia, Malaysia, and Thailand under the theme Strength & Resilience.

The Nature Womb  (Karwar Series) by Albertho Wanma and Mother Trees by Budi Santoso at AJ Spot (Albertho) | Lost at Sea (School of Medusa II) by Endry Pragusta at Bibit & Stockbit booth

AIA’s The Living Legacy, created in collaboration with IWAN TIRTA, takes another approach to inheritance and memory. Centred around the elephant motif, the presentation moves beyond traditional batik on cloth and reinterprets the motif as a hand-tufted textile installation—bringing an element of Indonesian textile heritage into a contemporary art setting.

The fair’s diverse programming also extended into print and publishing. EDISII presents fine art prints by artists including Andy Dewantoro, Arin Sunaryo, Cecil Mariani & Paul Kadarisman, Indra Leonardi, Iwan Effendi, Naufal Abshar, Sunaryo, Ugo Untoro, and Yusra Martunus.

From there, the experience continued to blur the lines between art and the everyday. ALCHEMIST teamed up with Japanese artist Mai Yokoyama for The Sphinx, adding a playful dose of contemporary art to the mix. DJOURNAL brought coffee, culture, and a little bit of Darbotz’s irreverence together through a custom booth, merchandise, and Monster of Excitement. And with MINI and Paul Smith, fashion, design, and automotive culture found their own space within the fair.

Taking a quieter, more intimate approach, Aesop presented its Women’s Library, Body of Work: from pulse to page, an installation centred on a selection of seven books by female authors in English and Indonesian. A distinctive fragrance from Aesop’s collection fills the space, adding another sensory layer to the installation and creating a moment to pause, browse, and take in the surroundings. Visitors can also take home a complimentary title.

The fair’s unexpected corners offered yet another change of pace. The Transformation Lounge by The Solitaire, an aesthetic surgery and longevity centre in Bali’s Sanur Special Economic Zone, offered a glimpse into The Art of Transformation, adding another layer to the mix of subjects visitors could encounter under one roof.

Perhaps that is where Art Jakarta 2026 feels most interesting. It does not ask audiences to experience art in one particular way. Instead, it leaves room for different interpretations, disciplines, communities, and conversations to exist alongside one another.

For Tom Tandio, that sense of possibility is personal as well as professional.

“I myself first entered the art world through the opportunity to meet artists and curators directly. In this sense, I hope Art Jakarta can serve as a catalyst for new ideas and new opportunities.”

Over 16 editions, Art Jakarta has become more than a yearly gathering around artworks. It is a place where collectors can discover, artists can experiment, galleries can connect, and audiences can stumble into conversations they may not have expected to have.

And perhaps that is the point. Art can be the reason to walk through the door, but the experience rarely ends there. Sometimes, the most interesting part is what happens around it—and where those unexpected connections take you next.

Images courtesy of Art Jakarta

More Than Just A Fair

Datang ke art fair biasanya punya satu tujuan: melihat karya seni. Tapi kemudian kita berhenti di satu booth, tertarik pada instalasi yang tidak ada di daftar incaran, ngobrol sebentar, lalu tahu-tahu sudah menghabiskan waktu lebih lama dari yang direncanakan. And honestly, that’s part of the fun.

Pengalaman seperti ini terasa di Art Jakarta 2026, yang kembali ke JIExpo Kemayoran pada 2–4 Oktober untuk edisi ke-16. Tahun ini, 75 galeri dari Indonesia dan mancanegara ikut ambil bagian, termasuk 33 galeri internasional dan 19 peserta yang baru pertama kali hadir. Hasilnya, Art Jakarta 2026 mempertemukan seniman, galeri, kolektor, kurator, institusi, dan pengunjung dengan rasa penasaran masing-masing.

Menariknya, perjalanan Art Jakarta tahun ini juga tidak hanya berlangsung selama fair utama. Pada Februari, hadir Art Jakarta Papers yang berfokus pada praktik berbasis kertas, disusul Art Jakarta Gardens pada Mei yang membawa seni ke ruang terbuka dengan karya-karya yang dirancang khusus untuk konteks ruangnya. Jadi, seni tidak hanya punya satu panggung untuk bertemu audiensnya.

Bagi Tom Tandio, Fair Director, gagasan tentang pertemuan inilah yang menjadi bagian penting dari sebuah art fair. Alih-alih hanya menjadi tempat untuk melihat dan bertransaksi, Art Jakarta ingin mempertemukan orang-orang yang mungkin tidak akan berada di ruangan yang sama dalam keseharian.

Canvas Signing Art Jakarta 2026

“Tujuan kami sebagai art fair adalah menciptakan ruang yang menjadi titik temu bagi berbagai pihak dan pemangku kepentingan utama dalam ekosistem seni. Banyak dari mereka tidak berada di ruang yang sama dalam keseharian, bahkan mungkin tidak tinggal di kota yang sama. Melalui acara seperti ini, mereka memiliki kesempatan untuk bertemu, bertukar ide, dan saling terhubung.”

Gagasan tentang koneksi tersebut juga terasa dalam program VIP dan berbagai inisiatif yang ditujukan bagi para kolektor.

“Kami juga ingin mendukung pasar, seniman, dan galeri yang berpartisipasi dengan menciptakan program VIP yang komprehensif. Ini bukan hanya tentang menyediakan ruang bagi pasar seni; kami juga ingin melibatkan dan mendorong orang untuk tergerak oleh seni. Dan berharap program ini dapat menginspirasi kolektor untuk mengenal lebih jauh seni dari kawasan ini, sekaligus mendorong audiens kami untuk menjadi kolektor juga,” jelas Tom.

Pulse 1 & 2 by Nguyễn Phương Linh at AJ Spot

Di dalam fair, ajakan untuk terlibat hadir dalam berbagai bentuk. Galeri-galeri yang sudah mapan berbagi ruang dengan nama-nama baru, sementara sejumlah program menawarkan cara berbeda untuk mengenal perkembangan scene seni di kawasan ini.

Memasuki tahun keduanya, AJX kembali dengan Korea Focus, didukung oleh Korean Ministry of Culture, Sports and Tourism dan Korea Arts Management Service. Sebanyak 14 galeri muda dan progresif dari Korea Selatan hadir, membuka percakapan baru antara scene seni kontemporer Indonesia dan Korea. Dari Indonesia, Nata-Citta Art Space (N-CAS) ISI Bali membawa karya tujuh seniman-akademisi asal Bali, memperluas perhatian pada perkembangan seni di luar Jakarta.

Kemudian ada AJScope, bagian baru yang menghadirkan MTN Market. Boleh dibilang, ini seperti art fair di dalam art fair, dengan enam inisiatif pasar seni independen dari berbagai kota di Indonesia yang membawa karakter masing-masing: Mini Art Malang, Artists Art Fair dari Pekanbaru, ART HEY dari Banyumas, Maa Ledungga dari Gorontalo, Hello Goodbye Photo Market dari Bekasi, dan Watercolor Art Fair dari Yogyakarta. Bukan sekadar menambah booth, MTN Market justru memberi kesempatan untuk melihat bagaimana scene seni tumbuh di berbagai kota dan komunitas di Indonesia, lengkap dengan audiens dan dinamika pasarnya masing-masing.

Presented by Interni Cipta Selaras

SPOT juga bermain dengan format yang lebih lepas dari booth konvensional melalui presentasi Nguyễn Phương Linh bersama ara contemporary, Henryette Louise bersama ArtSociates, Albertho Wanma dan Budi Santoso bersama ROH, serta Angki Purbandono bersama SAL Project. Dengan format yang lebih fleksibel, karya pun mendapat kesempatan untuk berbicara lewat skala dan cara presentasi yang berbeda.

Sementara itu, SCENE mempertemukan komunitas seniman, produk seni, studio kerajinan, dan proyek independen dalam 39 presentasi. Sebuah pengingat bahwa ekosistem seni kontemporer jauh lebih luas dari sekadar galeri dan kegiatan mengoleksi karya.

Percakapan kemudian berlanjut lewat AJ Talk, yang menghadirkan berbagai diskusi dan program bersama EDISII, MTN Seni Budaya, DJOURNAL, BCA, Gang Kabel, JABFEST 2026, dan The Solitaire, dipandu oleh Mature.idn

myBCA District One booth by BCA

Bagi pengunjung, pengalaman di sini bukan soal melihat semuanya—karena, jujur saja, itu hampir mustahil. Justru yang menarik adalah menemukan sesuatu yang membuat kita berhenti. Di Art Jakarta 2026, selalu ada sesuatu yang berebut perhatian, dalam arti yang menyenangkan. Bisa saja kita masuk karena sebuah instalasi multisensori, berhenti di depan karya yang awalnya tidak disangka akan disukai, terseret ke dalam percakapan, lalu tiba-tiba sadar sudah menghabiskan waktu jauh lebih lama dari rencana di sebuah booth.

Di tengah ramainya fair, sejumlah presentasi khusus menawarkan cara lain untuk melihat bagaimana seni dapat bertemu dengan gagasan yang lebih luas dari sekadar ruang galeri.

Pada Julius Baer VIP Lounge dengan seniman Indonesia Handiwirman Saputra menghadirkan karya-karya terbaru dalam Penampang Taut Berpilin, bersama Kuasa Alam (The Might of Nature), sebuah karya cetak seni interaktif. Bagi Andrew Lee, Interim Market Head for South East Asia at Julius Baer, kolaborasi ini menunjukkan bagaimana seni dapat menciptakan koneksi yang bermakna.

Audience interaction at MR D.I.Y Regional Art Competition booth

“Kami percaya bahwa seni membantu kita terhubung dengan orang lain—dengan klien, karyawan, maupun komunitas di sekitar kita.”

Ia menambahkan, “Tahun ini, kami sangat antusias dapat berkolaborasi dengan Handiwirman Saputra, salah satu seniman kontemporer paling dihormati di Indonesia, dan kami senang ia dapat menampilkan beberapa karyanya di Julius Baer VIP Lounge.”

Sementara, booth Bibit & Stockbit, seniman sekaligus pendidik Endry Pragusta mengeksplorasi ketidakpastian, ketangguhan, dan perjalanan yang tidak selalu berjalan mulus melalui Lost at Sea. Berbentuk seperti rakit, instalasi ini dilengkapi aktivitas origami dan menulis yang mengajak pengunjung untuk memikirkan perjalanan mereka sendiri.

Berbunga-bunga Tribute to Red Cross Movement in South Papua by Angki Purbandono at AJ Spot

Bagi William, Head of PR and Corporate Communication at Bibit & Stockbit, metafora tersebut terasa dekat dengan dunia investasi.

“Dalam presentasi ini, kami menghubungkannya dengan narasi investasi di Indonesia, tentang bagaimana seorang investor menjalani perjalanan investasi yang jauh dari sempurna. Kondisi ekonomi terkadang bisa menguntungkan, tetapi di waktu lain juga bisa penuh tantangan. Untuk menghadapinya, tentu dibutuhkan ketahanan dan daya juang.”

Ia kemudian mengibaratkannya seperti berlayar di tengah perairan yang tidak selalu tenang.

“Bahkan ketika ada gelombang atau ombak, kemampuan yang kita butuhkan adalah bertahan—bukan memaksa angin bergerak ke arah tertentu, melainkan menyesuaikan layar kita.”

Gagasan tentang interpretasi pun menjadi bagian penting dari cara William melihat seni.

“Sebuah karya seni menjadi indah justru karena terbuka untuk ditafsirkan.”

Seno Gumira Ajidarma Book Launch by JABFEST | Darbotz talk by DJOURNAL

Baginya, makna sebuah karya tidak berhenti pada apa yang ingin disampaikan seniman. Setiap orang datang membawa pengalaman, latar belakang, dan perspektif masing-masing, lalu menemukan sesuatu yang terasa personal dari karya tersebut.

Keterbukaan ini, menurutnya, juga perlu dijaga dalam ekosistem kreatif yang lebih luas. “Kita harus memastikan bahwa ruang-ruang seni tetap menjadi ruang yang bebas untuk berekspresi,” ujarnya, sembari mengakui bahwa seni selalu hadir di tengah lanskap sosial dan budaya yang lebih besar.

Treasury membawa pertanyaan tentang nilai ke arah yang lebih multisensori melalui Gravity of the Unheld karya Etza Meisyara. Instalasi ini mengajak audiens melihat emas di luar bentuk fisiknya yang selama ini kita kenal.

Mammalian Locomotion by Henryette Louise at AJ Spot

Semuanya bermula dari sebuah pertanyaan sederhana: “Jika emas pernah menjadi sebuah material, apa yang terjadi ketika ia berubah menjadi atmosfer?”

Bagi Anang Samsudin, Head of PR and Partnership at Treasury, pertanyaan tersebut berkaitan dengan sejarah emas sekaligus cara kita memahami nilai hari ini.

“Selama ribuan tahun, emas dipandang sebagai aset yang perlu dimiliki. Banyak orang bahkan percaya bahwa emas harus disimpan secara fisik, di tempat yang aman. Namun kali ini, Etza mengajak kita melihat bahwa nilai juga dapat muncul melalui pengalaman dan atmosfer.”

Handiwirman Saputra paintings at the Julius Baer VIP Lounge

Pengunjung berinteraksi dengan karya melalui gerakan tubuh, sementara cahaya, suara, resonansi, dan ruang merespons kehadiran mereka. Emas tidak lagi sekadar menjadi sesuatu yang dimiliki, tetapi berubah menjadi sesuatu yang bisa dirasakan dan dialami.

“Ini bukan hanya instalasi seni karya Etza, tetapi juga ajakan untuk mempertanyakan kembali: sebenarnya apa arti nilai?” ujar Anang. “Apakah nilai harus menjadi sesuatu yang bisa kita simpan, sesuatu yang harus kita miliki, atau bisakah ia menjadi sesuatu yang kita rasakan?”

Pertanyaan tentang nilai tersebut diam-diam juga terasa dalam sejumlah karya dan kolaborasi lain di seluruh area fair.

Interactive Corner at Bibit & Stockbit booth (wall)

Seperti iForte dan Protelindo Group yang berkolaborasi dengan Agnes Hansella melalui Hutan Kabel (Wood Wide Web), sebuah instalasi imersif yang mengolah ribuan meter kabel bekas dan limbah telekomunikasi dari iForte menjadi kanopi yang terinspirasi dari pohon Ficus. Di dalamnya, serat optik yang terjalin di antara struktur karya merespons gerakan pengunjung melalui sensor interaktif, menghadirkan aliran data yang biasanya tak terlihat ke dalam pengalaman yang lebih nyata.

TACO menghadirkan The Curiosity Engine karya Aji Fajar dan Palette Studio, menerjemahkan semangat Explore New Horizons melalui rasa ingin tahu, eksplorasi material, dan perubahan cara pandang. Memadukan berbagai material TACO dengan sisa HPL dari proses produksinya, karya ini mengeksplorasi bagaimana material yang sudah familiar dapat menemukan kemungkinan baru ketika dilihat dari sudut pandang berbeda.

“Hal yang menarik bagi kami adalah melihat bagaimana material yang sudah ada dapat dipandang melalui kemungkinan yang berbeda,” ujar Aji Fajar, Founder Palette Studio.

The Nature Womb  (Karwar Series) by Albertho Wanma and  Mother Trees  by Budi Santoso at AJ Spot

Bagi Anastasia Tirtabudi, Chief Marketing Officer TACO, proses tersebut merefleksikan esensi Explore New Horizons. “Bukan hanya tentang menemukan sesuatu yang baru, tetapi juga keberanian untuk melihat kembali hal-hal yang sudah familiar dari perspektif yang berbeda.” Kolaborasi ini sekaligus mencerminkan komitmen TACO untuk memberikan peran baru pada sisa material.”

Seperti disampaikan Enin Supriyanto, Artistic Director Art Jakarta, kolaborasi semacam ini memungkinkan material yang familiar hadir melalui pengalaman yang berbeda, sekaligus mempertemukan seni, desain, dan ruang dalam konteks yang lebih dekat dengan keseharian.

Di sudut lain, SUPERMUSIC menghadirkan para pemenang ART MEETS MUSIC, menerjemahkan energi musik yang tak kasatmata ke dalam bentuk visual. MR.D.I.Y. membawa 19 pemenang kompetisi seni regional dari Indonesia, Malaysia, dan Thailand melalui tema Strength & Resilience.

Hutan Kabel (Wood Wide Web)  by Agnes Hansella at iForte & Protelindo Group booth | The Curiosity Engine by Aji Fajar Palette Studio commissioned by TACO | Gravity of the Unheld by Etza Meisyara at Treasury booth | Sculpture by Darbotz at DJOURNAL booth

Selain itu, AIA bersama IWAN TIRTA mengambil pendekatan lain terhadap warisan dan ingatan melalui The Living Legacy. Berpusat pada motif gajah, presentasi ini melampaui medium kain dalam menerjemahkan batik tradisional dan mengolahnya menjadi instalasi tekstil hand-tufted—membawa elemen warisan tekstil Indonesia ke dalam konteks seni kontemporer.

Keragaman program fair juga merambah dunia cetak dan penerbitan. EDISII menghadirkan fine art prints karya Andy Dewantoro, Arin Sunaryo, Cecil Mariani & Paul Kadarisman, Indra Leonardi, Iwan Effendi, Naufal Abshar, Sunaryo, Ugo Untoro, dan Yusra Martunus.

Dari sana, pengalaman di Art Jakarta 2026 kembali mempertemukan seni dengan keseharian, kali ini dengan cara yang lebih playful. ALCHEMIST bekerja sama dengan seniman Jepang Mai Yokoyama untuk The Sphinx, membawa sentuhan seni kontemporer yang ringan dan eksperimental. DJOURNAL mempertemukan kopi, kultur, dan sedikit karakter khas Darbotz melalui booth khusus, merchandise, hingga Monster of Excitement. Sementara bersama MINI dan Paul Smith, fashion, desain, dan budaya otomotif menemukan ruangnya sendiri di tengah fair.

The Nature Womb  (Karwar Series) by Albertho Wanma and Mother Trees by Budi Santoso at AJ Spot (Albertho) | Lost at Sea (School of Medusa II) by Endry Pragusta at Bibit & Stockbit booth

Dengan pendekatan yang lebih personal, Aesop menghadirkan Women’s Library, Body of Work: from pulse to page, sebuah instalasi yang berpusat pada tujuh buku karya penulis perempuan dalam bahasa Inggris dan Indonesia. Aroma khas Aesop mengisi ruang dan menambahkan lapisan pengalaman sensoris, menciptakan momen untuk berhenti, membaca, dan menikmati suasana. Pengunjung bahkan dapat membawa pulang satu judul secara cuma-cuma.

Sudut-sudut tak terduga di fair kembali menawarkan perubahan suasana. The Transformation Lounge by The Solitaire, sebuah pusat bedah estetika dan longevity di Sanur Special Economic Zone, Bali, menghadirkan The Art of Transformation dan menawarkan perspektif lain di antara beragam topik yang bisa ditemukan di bawah satu atap.

Mungkin di situlah Art Jakarta 2026 terasa paling menarik. Fair ini tidak meminta audiens untuk mengalami seni dengan satu cara tertentu. Sebaliknya, ada ruang bagi interpretasi, disiplin, komunitas, dan percakapan yang berbeda untuk hadir berdampingan.

Bagi Tom Tandio, kemungkinan tersebut juga terasa personal, bukan hanya profesional.

“Saya sendiri pertama kali masuk ke dunia seni melalui kesempatan untuk bertemu langsung dengan seniman dan kurator. Dalam hal ini, saya berharap Art Jakarta dapat menjadi katalisator bagi ide-ide baru dan peluang-peluang baru.”

Setelah 16 edisi, Art Jakarta telah berkembang menjadi lebih dari sekadar pertemuan tahunan di seputar karya seni. Ia menjadi tempat bagi kolektor untuk menemukan sesuatu yang baru, seniman untuk bereksperimen, galeri untuk terhubung, dan audiens untuk tanpa sengaja masuk ke dalam percakapan yang mungkin sebelumnya tidak pernah mereka bayangkan.

Dan mungkin memang itu intinya. Seni bisa menjadi alasan untuk melangkah masuk, tetapi pengalaman jarang berhenti di sana. Terkadang, bagian yang paling menarik justru adalah apa yang terjadi di sekitarnya—dan ke mana koneksi tak terduga tersebut membawa kita selanjutnya.