MELANGKAH DARI IDENTITAS LOKAL KE PANGGUNG GLOBAL

Images Courtesy of Moscow Fashion Week

Emerging Designer Membawa Cerita ke Moscow Fashion Week

Fashion memang semakin tidak mengenal batas. Dari identitas yang berakar pada tempat asalnya, sebuah brand kini bisa membawa cerita yang sama ke audiens di belahan dunia lain. Semangat itulah yang terasa di Moscow Fashion Week edisi ketujuh, yang kembali mempertemukan emerging designer, buyer, influencer, dan media dari berbagai negara di Moskow pada 26 September–1 Oktober 2026.

Lebih dari sekadar pagelaran busana, Moscow Fashion Week menjadi titik temu bagi nama-nama baru dengan latar dan pendekatan desain yang beragam. Koleksi yang tampil membawa kesempatan untuk bertemu buyer, media, influencer, hingga pelaku industri dari berbagai negara. Sebagai salah satu professional platform bagi emerging designer, perhelatan ini memberi ruang untuk memperkenalkan karya sekaligus membuka kemungkinan kolaborasi dan akses ke pasar yang lebih luas.

Bagi desainer yang datang dari luar Rusia, kesempatan tersebut juga berarti membawa sesuatu yang lebih personal: cerita dari tempat mereka berasal. Indonesia sendiri bukan nama baru di Moskow. Pada musim-musim sebelumnya, Raegitazoro dan Irmasari Joedawinata telah membawa koleksi mereka ke Moscow Fashion Week, mengikuti semakin banyaknya desainer Asia yang melihat panggung internasional sebagai kesempatan untuk memperkenalkan karya sekaligus identitas mereka. Keduanya tercatat dalam daftar peserta Moscow Fashion Week.

Presented by Coulisse | INK

Cerita dari Asia kembali menjadi bagian penting dalam line-up 2026. Dari Sri Lanka ada Limak by Kamil, disusul Momiwei dari Tiongkok dan KGL dari India, bersama sejumlah desainer dari Turki dan Kazakhstan. Spanyol, Amerika Serikat, Inggris, dan negara lainnya turut hadir, sementara Rusia membawa nama-nama seperti Solangel, Inniki, Oleg Levitskiy, IgorGulyaev, Unke, dan Elisabetta.

Keragaman itu membuat runway terasa lebih dari sekadar parade siluet dan tren. Ada cara masing-masing desainer menerjemahkan tempat asal mereka ke dalam koleksi—kadang secara langsung, kadang justru lewat detail yang lebih subtil. Identitas lokal bisa terasa melalui craftsmanship, pilihan material, teknik, warna, hingga cara sebuah koleksi bercerita.

Di tengah dunia mode yang semakin global, karakter seperti inilah yang memberi sebuah brand identitas. Ketika karya bertemu dengan audiens baru, yang dibawa bukan hanya nama dan koleksi, tetapi juga cerita tentang bagaimana karya itu lahir dan nilai-nilai yang membentuknya. Dari sini, identitas bertemu dengan pembicaraan lain yang semakin dekat dengan fashion kontemporer: sustainability.

Di Indonesia, materi yang dikutip dalam pemberitaan Moscow Fashion Week menyebut bahwa 75 persen konsumen bersedia membayar lebih untuk produk fashion yang berkelanjutan. Bersamaan dengan itu, praktik seperti upcycling dan craftsmanship semakin mendapat perhatian, memperlihatkan bahwa nilai sebuah karya tidak hanya terletak pada bagaimana ia terlihat, tetapi juga bagaimana ia dibuat dan cerita yang dibawanya.

Pendekatan ini juga sejalan dengan prinsip local inspiration yang dibawa Indonesian Fashion Chamber melalui cara yang lebih kontemporer, sambil mendorong praktik berkelanjutan bersama pemerintah dan industri. Salah satunya melalui In2MotionFest, yang menjadi ruang untuk membicarakan perkembangan ethical fashion di Indonesia—termasuk bagaimana produksi yang lebih bertanggung jawab dapat berjalan berdampingan dengan kekayaan craftsmanship dan warisan budaya.

Dari sini, fashion tidak hanya bergerak lewat koleksi, tetapi juga melalui pertemuan lintas negara. Ali Charisma, Advisory Board & Event Director Indonesian Fashion Chamber, melihat Moscow Fashion Week sebagai salah satu ruang yang dapat mempertemukan kepentingan tersebut, “Moscow Fashion Week bisa menjadi jembatan bagi kolaborasi jangka panjang, pertukaran budaya, pengembangan pasar, dan pada akhirnya, pertumbuhan bersama antara Indonesia, Rusia, serta negara-negara BRICS+ lainnya yang turut berpartisipasi,” ungkapnya.

Percakapan itu juga membawa kita ke kawasan Asia Tenggara. Nguyen Vi Huu Canh, Head of Fashion Sector, VDAS — Vietnam Design Association, hadir di Moskow untuk Moscow Fashion Week sekaligus BRICS+ Fashion Summit, forum bisnis fashion yang mempertemukan negara-negara dengan ekonomi yang berkembang.

Baginya, tantangan bagi brand yang ingin melangkah lebih jauh terletak pada bagaimana menjaga akar budaya tanpa kehilangan relevansi di pasar global.

“Menyeimbangkan identitas budaya dengan daya saing global — brand fashion dituntut untuk mempertahankan warisan budaya mereka sekaligus menciptakan produk yang relevan bagi pasar internasional. Hampir setiap desainer bercita-cita untuk masuk ke pasar global, terutama desainer muda dan emerging brand,” ujar Nguyen Vi Huu Canh.

Mungkin, di situlah menariknya perjalanan emerging designer hari ini. Bukan sekadar tentang membawa sebuah koleksi sejauh mungkin dari tempat asalnya, tetapi tentang bagaimana sesuatu yang sangat dekat dengan identitas personal dan budaya dapat menemukan maknanya kembali ketika dilihat dari perspektif yang berbeda.

Di Moskow, runway menjadi awal dari pertemuan yang lebih luas—antara desainer dan buyer, karya dan audiens, tradisi dan pendekatan baru. Fashion bergerak dari satu tempat ke tempat lain, tetapi cerita yang membentuknya tidak harus ikut hilang.

Bagi desainer muda dan emerging brand, panggung seperti Moscow Fashion Week membuka kesempatan untuk memperkenalkan karya kepada audiens yang lebih luas, sekaligus membawa sedikit bagian dari tempat asal mereka ke dalam percakapan fashion global.