OLAFUR ELIASSON: IN REAL LIFE

Text by Dinda Bestari image courtesy of Olafur Eliasson 

Tate Modern, United Kingdom: 11 July 2019 – 5 January 2020

Menandai pameran solo paling komprehensif dari karya Olafur Eliasson, dan penelitian terbesar pertamanya di Inggris, Olafur Eliasson: In Real Life menawarkan kesempatan pengalaman dunia imersif dari seniman yang serba ingin tahu ini tepatnya di Tate Modern, Inggris, pada 11 Juli – 5 Januari 2019.

Stardust particle, 2014
Stainless steel, translucent mirror-filter glass, wire, motor, spotlight Ø 1760 mm

Big Bang Fountain, 2014
Water, strobe light, pump, nozzle, stainless steel, wood, foam, plastic, control unit, dye
1650 x 1600 x 1600 mm

Olafur Eliasson secara konsisten berupaya membuat karya seninya relevan bagi masyarakat, melibatkan masyarakat dengan cara-cara yang mengesankan baik di dalam maupun di luar galeri. Didorong oleh minatnya dalam persepsi, gerakan, dan interaksi orang dan lingkungannya. Pameran ini juga akan mengkaji keterlibatan mendalam Eliasson dengan isu-isu perubahan iklim, energi berkelanjutan, dan migrasi serta arsitektur, yang memungkinkan para pengunjung untuk mengeksplorasi bagaimana proyek-proyek ini memperluas praktik artistiknya.

Cold wind sphere, 2012
Stainless steel, coloured glass (dark blue, blue and light grey), mirror, colour-effect filter glass (blue), bulb ø 1700 mm

Your uncertain shadow (colour), 2010
Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection

Setiap instalasi, atau kelompok karya, akan mencakup tema kunci yang dieksplorasi dalam karier Eliasson. Mencakup penyelidikan awal ke luar angkasa, gerakan, dan fenomena alam – seperti yang dieksplorasi di Moss wall 1994, menampilkan lumut asli pada tanah air sang seniman Eliasson di Islandia – untuk percobaan luas dengan cahaya, warna, geometri, persepsi dan partisipasi yang menjadi ciri karyanya hingga hari ini – seperti Stardust Particle 2016. Instalasi lain seperti Your spiral view 2002 dan Your uncertain shadow (colour) 2010 menggabungkan refleksi dan bayangan untuk bermain dengan cara kita menavigasi atau memandang dunia. Bersama-sama mereka mencerminkan prinsip inti sang artis ‘seeing yourself sensing’.

Din blinde passager (Your blind passenger), 2010
Fluorescent lamps, monofrequency lamps, fog machine, ventilator, wood, aluminium, steel, fabric, plastic sheet
Dimensions variable

Presented by Interni Ciptas Selaras

Your spiral view, 2002
Stainless steel, mirror, steel
3200 x 3200 x 8000 mm

Pameran ini puncaknya akan mengeksplorasi ruang atas keterlibatan mendalam Eliasson dengan masalah sosial dan lingkungan. Proyek arsitektur luas Eliasson juga akan dieksplorasi di sini, termasuk Fjordenhus yang baru saja selesai di Denmark. Pemirsa juga akan mendapatkan wawasan di balik layar tentang bagaimana Studio Olafur Eliasson bekerja sehari-hari dan akan dapat terlibat dalam kegiatan kolaboratif.

Room for one colour, 1997
Monofrequency lamps
Dimensions variable

Moss wall, 1994
Reindeer moss, wood, wire
Dimensions variable

Beauty,1993
Spotlight, water, nozzles, wood, hose, pump
Dimensions variable

Tidak terbatas pada dinding galeri, karya Eliasson akan meluas ke teras di luar Tate Modern, sementara instalasi lebih lanjut seperti Room for one color 1997 akan menghidupkan konser di luar galeri. Selama pameran, Studio Olafur Eliasson juga akan berkolaborasi dengan Tate Eats demi menghadirkan menu khusus untuk Tate Modem’s Terrace Bar. Dibuat dengan pada produk organik, vegetarian, dan bersumber secara lokal yang merupakan pusat studio dapur di Berlin, di mana anggota studio makan bersama layaknya seperti keluarga setiap hari.

I grew up in solitude and silence, 1991
Candle, glass mirror
250 x 498 x 498 mm

Ice Watch (Olafur Eliasson and Minik Rosing)
Blocks of glacial ice
Dimensions variable